Nakamura Masayoshi: l'aventurier du Nihon-ga

Ainsi était sous-titrée l'exposition consacrée à NAKAMURA Masayoshi organisée au Musée Municipal de Nagoya en fin d'année 2011.

Cet artiste d' Aichi, mort en 1977 à 53 ans  est connu dans le monde du Nihon-ga pour son originalité et son esprit innovateur. Au cours de sa carrière d'une trentaine d'années, entièrement fidèle au nihon-ga, il a eu à coeur d'essayer de créer des liens avec d'autres techniques telles que l'aquarelle dans le traitement de la transparence, ou la peinture à l'huile en incluant le couteau parmi ses instruments de prédilection.

Maison de Toyohashi-1946

Paysage de montagne - 1964

Le jour- 1969

Montagnes- 1969

Bosatsu-1974

Une des oeuvres très connues de NAKAMURA est celle-ci:

Kûka - 1951

J'ai adoré ce sujet:

L'esprit de la lumière - 1951

De santé fragile, NAKAMURA a, tout au long de sa vie d'artiste, peint un certain nombre d'auto-portraits qui reflètent certainement ses souffrances physiques et mentales:

Névrose - 1954

Son oeuvre, dans laquelle reviennent des paysages et des divinités religieuses traditionnelles, s'organise autour d'un certain nombre de thèmes évolutifs; les maïko et leurs faces cachées, les relations charnelles homme-femme, des nus de femmes, des paysages urbains, des clowns et autres portraits de visage, des fleurs...

Femmes en kimono - 1957 - 1958 - 1959

Maïko - 1962

Maïko - 1963

Maïko - 1965

Maïko-1966

Maïko - 1968

Maïko - 1973

Maïko - 1974

Anémones - 1962

Cosmos - 1962

Homme - 1963

Le musée avait fait une installation de toute une série de 'visages', parmi lesquels ces clowns qu'il affectionnait:

Il y a quelques années j'avais admiré une exposition des oeuvres de Niki de Saint-Phalle dans ce même musée et j'ai trouvé que certaines oeuvres de NAKAMURA me ramenait à cette autre artiste, un lien ténu probablement et une impression toute personnelle....les couleurs , les formes des maïko....

J'espère que pour de prochaines expositions le musée reverra entièrement son système d'éclairage et ses techniques d'exposition. Les lumières dirigées directement sur les verres protecteurs de nombreux tableaux obstruaient complètement la vue et c'était vraiment dommage. Mais, à part ce désagrément, j'ai été fascinée par ce peintre et je compte bien essayer de revoir certains tableaux dans d'autres musées de la région.