Bienvenue sur ce blogue dans lequel je vous propose des coups d'oeil éclectiques, au fil de mes humeurs et de mes occupations, des vignettes sur la société japonaise, une incitation au voyage virtuel, j'espère, mais aussi un outil d'adaptation pour ceux qui franchissent le pas et viennent nous retrouver ... à Nagoya!
Ainsi était sous-titrée l'exposition consacrée à NAKAMURA Masayoshi organisée au Musée Municipal de Nagoya en fin d'année 2011.
Cet artiste d' Aichi, mort en 1977 à 53 ans est connu dans le monde du Nihon-ga pour son originalité et son esprit innovateur. Au cours de sa carrière d'une trentaine d'années, entièrement fidèle au nihon-ga, il a eu à coeur d'essayer de créer des liens avec d'autres techniques telles que l'aquarelle dans le traitement de la transparence, ou la peinture à l'huile en incluant le couteau parmi ses instruments de prédilection.
Maison de Toyohashi-1946
Paysage
de montagne - 1964
Le jour-
1969
Montagnes- 1969
Bosatsu-1974
Une des oeuvres très connues de NAKAMURA est celle-ci:
Kûka - 1951
J'ai adoré ce sujet:
L'esprit de la lumière - 1951
De santé fragile, NAKAMURA a, tout au long de sa vie d'artiste, peint un certain nombre d'auto-portraits qui reflètent certainement ses souffrances physiques et
mentales:
Névrose - 1954
Son oeuvre, dans laquelle reviennent des paysages et des divinités religieuses traditionnelles, s'organise autour d'un certain nombre de thèmes évolutifs; les maïko et leurs faces cachées, les relations charnelles homme-femme, des nus de femmes, des paysages urbains, des clowns et autres portraits de visage, des fleurs...
Femmes en kimono - 1957 - 1958 - 1959
Maïko -
1962
Maïko -
1963
Maïko -
1965
Maïko-1966
Maïko -
1968
Maïko -
1973
Maïko -
1974
Anémones -
1962
Cosmos
- 1962
Homme -
1963
Le musée avait fait une installation de toute une série de 'visages', parmi lesquels ces clowns qu'il affectionnait:
Il y a quelques années j'avais admiré une exposition des oeuvres de Niki de Saint-Phalle dans ce même musée et j'ai trouvé que certaines oeuvres de NAKAMURA me ramenait à cette autre artiste, un lien ténu probablement et une impression toute personnelle....les couleurs , les formes des maïko....
J'espère que pour de prochaines expositions le musée reverra entièrement son système d'éclairage et ses techniques d'exposition. Les lumières dirigées directement
sur les verres protecteurs de nombreux tableaux obstruaient complètement la vue et c'était vraiment dommage. Mais, à part ce désagrément, j'ai été fascinée par ce peintre et je compte bien
essayer de revoir certains tableaux dans d'autres musées de la région.
Trés intéressant de voir cette expo qui montre tout un monde intérieur. Merci.
Merci pour cet article que j'aurais aimé écrire. J'avais découvert cet artiste par Mr Moriyama. Je l'aurais bien qualifié de peintre expressioniste; Il détonne au milieu des quelques peintres nihonga qu'on connait chez nous. Et c'est bien rafraichissant.
Comme tu le dis, il est extrêmement contemporain. J'ai un peu honte d'écrire quoique ce soit alors que je ne connais rien à la peinture ou à l'art en général. J'aurai dû lire un peu en profondeur l'introduction du catalogue pour avoir des détails sur ses sources d'inspiration (comme tu le dis sur Facebook..les femmes aveugles de Modigliani...) ou sa vie privée.
J'aime toujours ce que tu nous fait partager en peinture
je vais faire lien sur FB de ce billet
Merci Laure! fais-moi aussi un coucou sur FB si tu veux.
Très intéressante visite. Comme tu le dis, ce sont sans doute les couleurs vives qui le rapprochent de Niki de St Phalle. J'aime bien aussi ses paysages aux teintes plus atténuées, tout en délicatesse.
Merci Margareth. N'ayant aucune culture artistique je suis toujours intéressée d'avoir des commentaires de ta part, ou de Valérie, Anne et autres spécialistes.
Tu sais ma culture artistique elle se fait au jour le jour (tu sais que j'ai quitté l'école très tôt) et tu as un atout que je n'ai pas, tu comprends le japonais. Grâce à Masa qui travaille en ce moment sur le sujet, j'ai lu des bouquins sur Modigliani décortiqué par des experts, il faut faire le tri au milieu de longues masturbations intellectuelles.Il vaut mieux parfois un oeil noeuf et innocent qui laisse la place au ressenti, il n'y a pas de honte a venir devant un tableau sans apriori et d'oser en parler après.
Ps: attention je n'ai pas dis que Modigliani l'avait inspiré, c'est moi qui ai fait le lien.
Connaissait il Modigliani? je ne sais pas. Je pense que parfois des thèmes similaires peuvent apparaitre d'un bout à l'autre de la planète. Jung dirait qu'ils sont issus de l'inconscient collectif, ou alors alors pour ces deux artistes l'intuition d'une fin imminente?
Mais si, justement, c'est incroyable! j'ai lu un peu rapidement l'introduction dans le catalogue et oui, il connaissait Modigliani et ce dernier l'a inspiré. JE vais aller relire plus précisément ces lignes....
Sur FB dis tu ? Hmmm ? A quel nom ? Passes par chez moi si tu veux et nous serons zamis èfbi hi hi
est-ce que l'expo sera encore là à notre passage??? sinon demande une prolongation pour nous ;-) bisous
Boudiouuuuuuuuuuuuuu, quelle expo, et quel sacré type!!! Extraordinaire!
PP, qui en a les pinceaux verts de jalousie!